当战争片的镜头不再聚焦于波澜壮阔的大会战与高大全的英雄领袖，而是转向乱世中挣扎求生的平民，往往能解锁历史更细腻的肌理。由孔笙执导、兰晓龙编剧、侯鸿亮制片的正午阳光首部电影《得闲谨制》，便以这样的独特视角，成为年末影坛的一匹黑马。影片用黑色幽默包裹深沉的家国情怀，借小人物的命运沉浮勾勒民族抗争的缩影。以下将从演员表现、剧情脉络与个人感悟三个维度，展开对这部作品的深度解读。

一、 演员阵容：以鲜活演绎撑起小人物群像

《得闲谨制》的成功，离不开主创团队对角色的精准塑造，一众演员以扎实的演技，让每个小人物都立体可感、触人心弦。影片的领衔主演阵容兼具流量与实力，更有多位戏骨保驾护航，共同构筑起战火中的平民群像。

肖战饰演的男主角莫得闲，是影片的核心灵魂人物。作为原金陵兵工厂的钳工，莫得闲身上兼具工匠的严谨与平民的坚韧，他最大的愿望是“得闲”度日，却在乱世中永无宁日。肖战精准拿捏了角色“避战”到“反抗”的心理转变，从最初带着家人逃亡时的小心翼翼、唯唯诺诺，到面对日军压迫时的隐忍克制，再到最终拿起工具反抗时的决绝坚定，每一个眼神与动作都层次分明。尤其是他在竹竿中暗藏火药时的专注，刻下“得闲谨制”四字时的庄重，将工匠的尊严与无声的反抗诠释得淋漓尽致。

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彭昱畅饰演的防空炮长肖衍，则呈现了另一种小人物的成长弧光。这个与大部队失散的军官，带着一群临时收编的平民士兵，起初充满了溃兵的怯懦与迷茫，日常操练沦为下河洗澡的休闲，面对危机时只想“保存实力”。彭昱畅用松弛又不失张力的表演，展现了角色的挣扎与觉醒，从最初与莫得闲的隔阂猜忌，到后来的和解信任，最终扛起责任带领众人抗敌，让观众看到了普通人在绝境中的勇气迸发。

周依然饰演的夏橙，是乱世中的一抹温情亮色。这个在逃难途中与莫得闲结缘的姑娘，既有传统女性的温婉坚韧，也有母性赋予的无畏力量。当孩子陷入危险时，她敢与坦克咫尺相对，那份柔弱中的刚强被周依然演绎得极具感染力。杨新鸣饰演的老太爷更是影片的点睛之笔，这个有着认知障碍、执着于追逐一头猪的老人，看似糊涂，却在关键时刻迸发出老兵的血性，举起斧头追击日寇的瞬间，成为影片最震撼的场景之一。此外，尹正饰演的日军军官大河原、祖峰饰演的江防军副团长等配角，虽戏份有限，却都精准完成了角色塑造，为剧情增色不少。

二、 剧情脉络：从逃亡避战到殊死守家的绝境觉醒

《得闲谨制》以1937年南京沦陷后的西迁浪潮为背景，串联起宜昌大撤退、石牌保卫战等历史节点，讲述了一群平民在战火中的逃亡与抗争之路。影片的剧情节奏张弛有度，在平静的日常与激烈的冲突中交替推进，将小人物的命运与宏大的历史紧密相连。

故事始于长江之上的逃难船只，南京沦陷后，钳工莫得闲带着年迈的太爷、怀揣着亲人的牌位，踏上了西迁之路。在船上，他结识了善良的姑娘夏橙，战乱中的温情让两人走到一起，在宜昌组建家庭并生下儿子莫等闲。本以为能就此安稳度日，可战火很快再度逼近，这个新生的小家庭不得不继续向西迁徙，与肖衍率领的防空炮小队及一众难民一同，落脚于地势险峻、名为“戈止镇”的偏僻山村。“戈止”二字寄托着“止戈为武”的和平向往，这里一度成为众人心中的“桃花源”，大家垦荒劳作，炮队也渐渐松懈，享受着难得的平静。

平静的假象终究被打破，三名日本侦察兵的意外闯入，将所有人推向了绝境。当日军军官命令莫得闲寻找竹竿悬挂旗帜时，这个只想保全家庭的普通工匠，做出了改变所有人命运的决定。他一边叮嘱家人躲入地窖，一边精心挑选竹竿，暗藏火药制作简易机关，并在竹竿上刻下“得闲谨制”四字——这既是工匠对作品的负责，更是对侵略者的沉默反抗。这场突如其来的遭遇战，成为剧情的重要转折，让原本一心避战的众人意识到，退让与躲藏无法换来和平，唯有反抗才能守护家园。

随着日军大部队的逼近，戈止镇的百姓与炮队彻底放下分歧，结成统一战线。莫得闲将自己的机械知识转化为抗敌力量，把菜刀、农具都改造成武器，每一件都刻上“得闲谨制”的印记；肖衍带领炮队修复老旧的苏罗通机关炮，从溃兵蜕变为负责任的守护者；夏橙、老太爷等普通百姓也纷纷拿起武器，加入守家之战。影片的高潮部分，众人借助戈止镇的地形优势，用民间智慧对抗日军的正规武装，苏罗通防空炮与日军坦克的正面硬刚，虽没有大规模战役的波澜壮阔，却因每一个参与者的鲜活付出而显得格外悲壮。最终，他们成功击退日军，守住了家园，而“得闲谨制”这四个字，也成为了民族尊严与反抗精神的象征。

三、 观后感悟：于细微隐喻中读懂民族精神的底色

走出影院，《得闲谨制》带来的震撼久久无法平息。这部跳出传统抗战片宏大叙事框架的作品，用无数细腻的细节与隐喻，让我读懂了乱世中平民的生存智慧与民族精神的底色，也对“抗战”的意义有了更深刻的理解。

影片最打动我的，是其对“普通人”的真实刻画。不同于以往抗战片中无所不能的英雄，《得闲谨制》里的每一个角色都充满了人性的复杂与真实。莫得闲不是天生的战士，他的初衷只是“活下去”，甚至在最初面对日军时也曾心生畏惧；肖衍也曾贪生怕死、犹豫不决；百姓们在战前也会争吵、算计。但正是这些不完美，让他们的觉醒与反抗更具力量。当退无可退之时，是对家园的眷恋、对亲人的守护、对尊严的坚守，让这些普通人爆发出惊人的勇气。老太爷追逐的不只是一头猪，更是“家”的象征；莫得闲刻下的不只是工匠印记，更是对文明的坚守与对侵略的反抗。这些细微的情感与选择，恰恰构成了民族抗争最坚实的基础——历史从来不是由少数英雄书写的，而是由无数这样的普通人用生命与热血铸就的。

影片中的隐喻设计更是精妙绝伦，值得反复品味。“莫得闲”的名字本身就是一种时代悖论，“莫”字否定了“得闲”的可能，道尽了战乱年代平民永无宁日的生存状态；而儿子“莫等闲”之名，又暗含岳飞“莫等闲，白了少年头”的壮志，在传承中埋下不屈的火种。“戈止镇”被日军误读为“武镇”的细节，更是极具讽刺意味，一字之差，既揭露了侵略者崇尚暴力的本质，也否定了“逃避就能换来和平”的幻想。影片中的音乐运用也暗藏深意，《春天里》见证乱世情缘，《花好月圆》勾勒短暂安稳，而片尾的《恭喜恭喜》更是点睛之笔——原来这首如今的贺岁金曲，最初是为抗战胜利而作，“恭喜”的是幸存，是重生。当熟悉的旋律响起，历史与现实在此刻交汇，让我对和平的珍贵有了更真切的体悟。

作为正午阳光的首部电影作品，《得闲谨制》无疑交出了一份出色的答卷。孔笙导演用细腻的镜头语言，将黑色幽默与深沉的家国情怀完美融合，既消解了战争题材的沉重感，又不失对历史的敬畏与对人性的关怀；兰晓龙编剧则延续了其一贯的风格，将崇高的史诗浇筑进每一个渺小却具体的“人”之中。影片没有刻意渲染血腥与苦难，却用平民的视角让我们看到了战争的残酷；没有空洞的口号与说教，却用一个个具体的选择诠释了家国大义。

回望历史，正是无数像莫得闲、肖衍这样的普通人，在绝境中坚守尊严、奋起反抗，才构筑起民族的脊梁。《得闲谨制》让我们明白，抗战不只是战场上的刀光剑影，更是日常生活中的坚守与抗争；英雄也不只是那些名垂青史的将领，更是每一个为了守护家园而挺身而出的普通人。如今，硝烟早已散尽，但影片所传递的精神却永不过时——珍惜和平，坚守尊严，无论身处何种困境，都不能放弃对美好生活的向往与对正义的追求。这或许就是《得闲谨制》留给我们最宝贵的启示。